Por: PepeSánchez
Marina, que se estrenó como zarzuela el 21 de septiembre de 1855, fue recibida con una indiferencia total y un frialdad tan absoluta por los espectadores, que la crítica quedó del todo desconcertada.
Algunos pocos especialistas, como el músico Ftancisco Barbieri la encontraron agradable, pero en general era rechazada hasta el punto de que sólo se hicieron diez representaciones en la época en Madrid.
-Nadie pensaba entonces que 16 años después, se convertiría en «la obra más representada en su historia junto a «El barberillo de Lavapiés» y «La Gran Vía»- según señala el diario ABC en su sección cultural el 16 de junio de 2017.
El milagro se logró gracias a la insinuación del tenor italiano Erick Tamberlick quien en 1871, le pidió al autor de la partitura, Emilio Arrieta que transformara esa zarzuela en una ópera, a lo que el músico accedió.
La diferencia básica entre ambos géneros es la musicalización. Mientras en la ópera todas las acciones se desarrollan siempre acompañadas por el fondo musical, la zarzuela es una combinación de esta música con otros tipos de manifestaciones culturales como el teatro y el el baile, aparte del canto, desde luego.
Cuando Tamberlick le sugirió a Arrieta la modificación, Francisco Camprodón -autor del libreto- ya había fallecido. Por tal motivo, el músico le encomendó tal trabajo a Miguel Ramos Carrión y el 16 de marzo de 1871, la obra se estrenó en el Teatro Real, en donde el tenor Tamberlick era un verdadero ídolo.
No se sabe si por esta condición del tenor, o por la música que recrea el estilo de Gaetano Donizetti del Bel Canto -modalidad operística que exige una enorme brillantez en los agudos, lo mismo que el manejo de los sobreagudos y el denominado trino- la presentación fue un verdadero éxito, dado que el libreto, es considerado «pobre» por parte de los especialistas.
-De «Marina» se ha elogiado siempre la música, de tintes donizettianos, y se ha aborrecido siempre el libreto, calificado a menudo de cursi e infantil, y hasta de «estúpido»- señala ABC.
La ópera, como ocurre en las creaciones de Donizetti -estilo que ha sido copiado por Arrieta- es un duro pugilato entre la soprano y el tenor. Los agudos de la voz femenina -a los que el tenor tiene que responder con esfuerzo máximo- son tan exigentes que muchos artistas han declinado representarla.
La entrada del tenor en el papel de Jorge en Costas las de Levante y el majestuoso brindis «A beber, a beber» las copas de licor, que el vino hará olvidar, las penas del amor, han convertido a esta obra en algo mágico, de un atractivo tan singular, que ha hecho que el público español, las aprendas de memoria o por lo menos las tararé- indica ABC
El espectacular tenor español nacido en Canarias, Alfredo Kraus, la grabó dos veces, la última de ellas en 1994, cinco años antes de su muerte, y ha sido quien más contribuyó al éxito de la obra.
